rocío matosas
dulcineadelsol@gmail.com - etxeartes@gmail.com
Bio
Soy un artista multidisciplinaria uruguaya-española. Me desarrollo como artista visual, directora de arte, gestora cultural y facilitadora de arte.
A lo largo de mi trayectoria profesional, he vivido y trabajado en diversos paisajes culturales, abarcando Uruguay, Argentina, Estados Unidos, España, Italia y Portugal. Además, he realizado giras y residencias, participando en festivales en Europa, Asia y América. Enseño activamente en las diversas disciplinas artísticas en las que me especializo.
Mis proyectos han obtenido reconocimientos en festivales y concursos a nivel mundial, como en Uruguay, Estados Unidos, Argentina, Lituania, Paraguay, Portugal, Rusia y Cuba.
Desde 2019 soy fundadora y directora de Etxe Artes, un centro creativo que sirve como espacio abierto para la exploración artística. Etxe Artes integra la formación en diversas áreas artísticas con espectáculos, exposiciones y otras expresiones del arte. Desde hace unos años soy también parte del equipo de colaboradores de la asociación cultural portuguesa, www.corredorcultural.com
hitos
- Co-directora artística. Directora técnica. Coordinadora Residencia artística. POP - Festival das Artes e Ofícios do Espectáculo, Azores, Portugal. 2023
- Directora Técnica Bolina- Festival Internacional de Palaças, , Castelo de Vide, Portugal, 2023
- Jurado en el Fondo Regional para la Cultura en Teatro 2021. Uruguay
- Directora artística y Estética integral. Festival del Fin del mundo - La palabra como ritual. MEC, Uruguay. 2021
- Coordinadora Artística Proyecto Criar Mudança através da Arte Urbana, Programa BIP/ZIP, Lisboa, Portugal. 2016
últimos premios
2023-2024- Programa Iberescena, Coproductora y Estética integral. El mito de Litih . Uruguay, España, Portugal
2023- Fondo Regional para las Arte Visuales. Creación de Nosotras - Esculturas feministas. MEC. Uruguay.
2022- Programa Iberescena. Coproductora y Estética integral. Mujeres que inspiran. Uruguay, España, Italia y Argentina.
2022- Internacionalización de artistas- Gira Europea 2022. Instituto Nacional de Artes Escénicas - MEC, Uruguay.
2021- Instituto Nacional de Letras. Co- dirección artística y Estética integral. Festival del Fin del mundo - La palabra como ritual. Ministerio de Educación y Cultura. Uruguay.
2020- Capacitación de Proyectos de las Industrias Culturales y Creativas de la Dirección Nacional de Cultura - MEC. Uruguay.
2020- FEFCA a Formadores. Facilitadora. Taller de Diseño Escénico. Ministerio de Educación y Cultura. Uruguay.
2020- Fondo Regional en categoría Teatro. Gestora y Estética integral. Espectáculo de títeres: Una pequeña casa azul llamada Tierra. Ministerio de Educación y Cultura. Uruguay.
artes visuales
murales - arte urbano
Entiendo a el arte y la creación desde la ética del individuo comprometido con la sociedad y su entorno esto implica poner mi visión creativa al servicio de la construcción de un mundo mejor.
A lo largo de mi carrera como artista visual y diseñadora de teatro, me he dedicado al tratamiento de materiales en desuso, aquellos que han agotado su vida útil y yacen olvidados en cajones. Desde mi infancia, siento una afinidad especial por recolectar estos objetos, evocando con alegría los días en los que revolvía los cajones y jarrones de mi abuela en busca de "algo".
Este hábito ha desarrollado en mí la habilidad de percibir cada material desechado desde una nueva perspectiva, descubriendo su potencial latente para integrarse en algo nuevo. En este proceso, exploro las formas y los posibles usos de cada elemento que llega a mis manos. Cada uno de ellos tiene un destino predefinido, y mi papel consiste en unirlos para que se transformen en algo completamente nuevo, distinto.
artes visuales: arte textil
práctica textil
Elijo crear objetos artísticos a partir de ropa de segunda mano y textiles de descarte . El enfoque de mi trabajo se articula en torno a tres narrativas fundamentales. En primer lugar, exploro la dimensión personal e íntima que llevan consigo las prendas de vestir de segunda mano, utilizando esta perspectiva para adentrarme en historias y memorias individuales. En segundo lugar, reconozco y rindo homenaje a las mujeres que han sido guardianas de las tradiciones textiles, transmitiendo habilidades y conocimientos, contribuyendo así a la preservación histórica y enriquecimiento de la creación textil transgeneracional, universal y contemporánea. La tercera narrativa aborda la diversidad e inclusión mediante el uso de colores, géneros y texturas, respondiendo a la actual demanda de representación y reconocimiento de la diversidad en todas sus formas.
Esta práctica también busca mitigar el impacto ambiental vinculado a la producción y eliminación de textiles, con el propósito de desafiar las normas arraigadas en nuestra sociedad patriarcal-consumista. Se impulsa una reflexión crítica sobre nuestra relación con los objetos, fomentando una práctica de consumo más consciente y sostenible.
guerreras
arte textil
nosotras
esculturas feministas
Nosotras es el resultado de una profunda exploración como mujer feminista, abordando las desigualdades históricas y sistemáticas que nos afectan. Abogo por el enfoque de género como herramienta para cuestionar las normas sociales, invitando a repensar ideas preconcebidas y desafiar estructuras patriarcales. En esta serie de esculturas, exploro la identidad femenina, cuestionando expectativas impuestas y encontrando empoderamiento en la diversidad.
Están realizadas con prendas femeninas de desecho y muestrarios de la ex fábrica de textiles Paylana, representando las narrativas culturales de nuestra comunidad y su patrimonio histórico reciente. La transformación de los textiles simbolizan la naturaleza efímera y cambiante de las identidades femeninas y las estructuras sociales, además de ser un contraste visual y conceptual que habla sobre la fragilidad de la vida, la vulnerabilidad humana y la dualidad de las emociones.
Nosotras es mi testimonio visual y conceptual, buscando generar conciencia sobre la realidad de las mujeres y la necesidad de un cambio profundo en la sociedad.
este proyecto recibió el apoyo económico del Fondo Regional para la Cultura del MEC
Fotos: Carola Vázquez Gil. Diego Villar
arte textil
medusa
Escultura blanda realizada con materiales de descarte y residuos de Paylana. año 2023
nosotras
esculturas feministas
arte textil
el grito
nosotras
esculturas feministas
Escultura blanda realizada con materiales de descarte y residuos de Paylana. año 2023
arte textil
red
Escultura blanda realizada con materiales de descarte y residuos de Paylana. año 2023
nosotras
esculturas feministas
arte textil
jaula de seda
nosotras
esculturas feministas
Realizada con cables, plásticos, guata y residuos de Paylana. año 2023
arte textil
justicia sería que estuvieran aquí con nosotras
Datos de víctimas de femicidio y feminicidio en Paysandú del 2017 al 2023.
Fueron escritos con mi propia sangre: Giuliana, Mateo, Shakira, Nélida, Dilia, Sonia, Iris, Mujer de 16 años, Alicia, Nelly, Silvia, Amparo, Marta, Claudia, Ofelia.
Datos no oficiales recopilados por @Feminicidio Uruguay
Móvil realizado con cables, textiles de descarte y sangre humana. año 2023
nosotras
esculturas feministas
arte textil
yo soy - el faro
Soy el faro del camino,
la guía en el desierto
Diosamaga
Diosamadre
Diosarte
Me miro, te miro, nos miramos
Yo soy, yo soy, yo soy
Realizada con desechos plásticos encontrados en las termas de Guaviyú y textiles de descarte. Residencia Mirarse a síi mismo. Voces del Faro. Marzo 2019
Colección Intendencia Departamental de Paysandú
arte textil
vida mutante:
realizado en el verano del 2020, con hilos de descarte de la ex fábrica paylana, fieltro artesanal, textiles y otros.
arte textil
apocalíptica:
bordados realizados durante la pandemia, mientras me recuperaba de una fractura y posterior cirugía de tobillo. confeccionada con hilo, textiles y alambre de cobre. año 2020
arte textil
las tres guerreras
Serie. año 2020
Esculturas textiles a partir de objetos de descarte y carpetas tejidas por Mamama, mi abuela materna. La trama de cada hilo de las carpetas tejidas por mi abuela, crean un vínculo tangible con el legado de habilidades y experiencias de las mujeres de mi genealogía. Al explorar y reinterpretar las técnicas textiles de mi abuela construyo un puente entre generaciones, honrando la memoria y la creatividad que han sido parte integral de mi linaje femenino.
Siempre recordadas, Mamama, Jessenia Arias y Electra Ruiz.
arte textil
mujeres con historia
Estas mujeres cuentan historias de universos, el universo de todas y los universos personales de cada una. Son mujeres que sueñan, que buscan, que piensan, que aman, que creen, mujeres libres que recorren nuevos caminos, que se arriesgan, que enfrentan el miedo, que dan y que se permiten recibir. Mujer rabiosa, mujer perdida, mujer que busca y mira dentro de sí misma, que se encuentra, que se ama.
Fotos: Paulo Rocha. José Gema
Cada una lleva escrita su historia en el cuerpo.
Exposición realizada en el marco del mes de la mujer. Boutique da Cultura, Lisboa, Portugal. Marzo 2015
los sueños
mudo
la noche
espinas y penas
pajarito
las palabras
la flor
la que busca
arte textil
Mis alas no se mueven, se expanden, se hacen grandes como mundos o pequeñitas como para entrar en un dedal, pueden ser frágiles como las de las hadas o por veces parecer a las de los dragones. Mis alas no son para volar, son para soñar. Y las tuyas??
Mudo de una mí a otra mí, así como cambia el tiempo; voy de una mí a otra mí con asiduidad y con esmero. Me gustan mis otras yo, mis otros cuerpos y todos mis corazones. A veces soy toda color fuego, a veces soy como el mismo mar. A veces estoy en una y quiero estar en la otra, o en la otra, o en la otra, o en la otra…. Y voy
los sueños
realizada con lona plástica. año 2015
colección privada
mudo
realizada con lona plástica. año 2015
mujeres con historia
arte textil
De mis manos nacen flores. Esto me pasa desde que estoy en la panza de mi madre. Ella me cuenta que una vez al mes le nacía una flor por el ombligo y llegó a tener todito un rosal con flores color sangre. Cuando nací, lo plantó en el jardín de la vieja casa. Y él, el rosal, está lleno de espinas igual que de penas, está lleno de flores, igual que mis manos.
En la ecografía se vio clarito, la luna crece dentro de mí, cada día se hace más redonda y brillante. Su corazón palpita de blanco y de mis senos sale leche de estrellas que guardo en un frasquito para compartir con el mundo en noches nubladas.
espinas
y penas
realizada con lona plástica año 2015
colección privada
mujeres con historia
la noche
realizada con lona plástica. año 2015
colección privada
arte textil
Me dicen que tengo pájaros en la cabeza, pero en realidad están dentro de mi sombrero. Ellos solo vienen en momentos de gran necesidad como, por ejemplo, cuando el viento sopla fuerte y camino de ojos cerrados. También aparecen cuando miro la luna en soledad y extraño mi tierra.
Las palabras me acompañan, yo vivo palabras, como palabras, sueño en letras de colores brillantes y nacen por mis vestidos algunas en blanco y negro que reparto por las veredas, dejo escondidas en los rincones de la casas y, en un descuido, un día, se quedaron algunas prendidas de tu cabello.
… Será que así me recuerdas?
pajarito
realizada con lona plástica. año 2015
las palabras
realizada con lona plástica. año 2015
colección privada
mujeres con historia
colección privada
arte textil
… y si es que de verdad te amo y no la ilusión del recuerdo del amor?
la que busca
realizada con lona plástica. año 2015
colección privada
Yo busco y busco todo el día. Busco en los cajones y entre las hojas de los árboles, busco en las páginas de los libros y busco debajo de la cama. Busco, busco y busco. Busco por los agujeritos del cielo y en las alas de los pájaros, busco en los sueños de los amantes y en la cicatriz de una herida. Busco, busco y busco. Busco todo el día y de noche me escondo atrás de la luna.
la flor
realizada con lona plástica. año 2015
colección privada
mujeres con historia
artes visuales: esculturas
Cada material descartado cuenta una historia única, llevando consigo su propia narrativa, memorias y experiencias acumuladas a lo largo del tiempo. En este contexto, cada escultura se convierte en un medio para rescatar y narrar estos relatos, otorgando a cada pieza un vínculo tangible con el pasado.
Este proceso no solo transforma lo que comúnmente se percibe como inútil en algo estéticamente valioso y conscientemente sostenible, sino que también descubre la belleza en lo genéricamente feo, revelando capas de significado que van más allá de su apariencia inicial.
Metáfora de la efímera naturaleza de la sociedad contemporánea, resalta la transitoriedad y fugacidad de las experiencias modernas, generando una reflexión sobre la velocidad con la que nuestra sociedad produce y desecha.
EsculturAS
crisálida
La crisálida emerge como un símbolo poderoso de transformación y renacimiento, es el proceso de reconocimiento y celebración de la feminidad en todas sus facetas, una nueva conciencia de autonomía y empoderamiento
Estos objetos artísticos, surgidos de materiales descartados, simbolizan la resiliencia, la lucha y la reinvención inherentes a la condición femenina. Cada pieza se integra como parte fundamental de la transformación, convirtiéndose en un testimonio de la lucha por la igualdad, la emancipación y la afirmación de la identidad femenina en un mundo que, al igual que los materiales de desecho, a menudo subestima su valor. En lugar de esconder las imperfecciones, las esculturas celebran la singularidad que surge de la aceptación, consolidando así un proceso continuo de reconocimiento y exaltación de la feminidad en todas sus dimensiones.
Fotos y vídeo: Ana Barrientos
Exhibición realizada en el marco del mes de la Mujer.
Marzo 2019.
Casa de Cultura de Paysandú.
Parte de estas esculturas fueron exhibidas en Fábrica Braço de Prata.
2016 - Lisboa, Portugal.
esculturas
luna
2019
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
crisálida
esculturas
el amor no es suficiente - activismo gordxs
2019
Ensamblaje con materiales de desecho y masilla epoxy
crisálida
esculturas
deja que la toque el viento
2019
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
crisálida
esculturas
cambiando la piel
2019
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
crisálida
esculturas
elfa de la lluvia
2019
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
crisálida
esculturas
matriz de las luciérnagas
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
crisálida
esculturas
dicotomía de la vida cotidiana
2019
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
crisálida
esculturas
bestiario I, II & bestias de montaña
Las bestias mitológicas constituyen una presencia constante en mi universo creativo. A través de ellas, me sumerjo en la exploración de las complejidades y desafíos que los seres humanos enfrentamos en la sociedad contemporánea, centrándome especialmente en aquellos que afectan al individuo en momentos de soledad profunda. En estas instancias, cuando alguien dialoga consigo mismo, buscando encontrar y comprender, surge una realidad íntima y solitaria.
Estos seres mitológicos se convierten en expresiones simbólicas de los estados del alma, revelando la sutileza de la belleza que yace oculta en lo más profundo. Cada monstruo refleja dimensiones internas, susurra historias silenciosas sobre la búsqueda constante de significado y la intrincada danza entre la luz y la oscuridad dentro de cada uno de nosotros.
En mi exploración creativa, las bestias mitológicas actúan como portadoras de mensajes simbólicos, encapsulando las experiencias humanas en su forma única. Son metáforas vivientes de los desafíos emocionales y espirituales que enfrentamos, convirtiéndose en aliados en la exploración de la complejidad de la condición humana en un mundo marcado por la soledad y la búsqueda constante de autoconocimiento.
esculturas
Açores Frige Festival. Faial. Açores, Portugal, 2016
Montanha Pico Festival. Açores, Portugal, 2016
Exposición en Arco 8. Açores, Portugal, 2014
Fotos: Tiago Melo Bento - Fernando Fonseca
esculturas
periférico
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
Bestiario II
esculturas
uno - ella y él
Bestiario II
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
esculturas
memoria, cicatrices de una dolorosa
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
Bestiario II
esculturas
metáfora de una sonrisa
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
Bestiario II
esculturas
solar
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
bestias de montaña
esculturas
a maré
2016
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
bestias de montaña
esculturas
boquita pintada
2016
Ensamblaje con materiales de desecho, sedimento marino y masa de modelar.
bestias de montaña
esculturas
lamento subterráneo
2016
Ensamblaje con materiales de desecho, sedimento marino y masa de modelar.
colección privada
bestias de montaña
esculturas
cladonia mística
2016
Ensamblaje con materiales de desecho, fibra vegetal y masa de modelar.
colección privada
bestias de montaña
esculturas
el caminante
2014
Ensamblaje con materiales de desecho, fibra vegetal y masa de modelar.
colección privada
bestiario I
esculturas
mi compañía
2014
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
bestiario I
esculturas
primigenia
2014
Ensamblaje con materiales de desecho, fibra vegetal y masa de modelar.
colección privada
bestiario I
esculturas
en viaje
2014
Ensamblaje con materiales de desecho y masa de modelar.
colección privada
Bestiario II
artes visuales: MURALeS - arte urbano
murales - arte urbano
conexión cuerdas
2023
Cordas World Music Festival
MiratecArts. Azores, Portugal
Mural inspirado en la conexión de la isla con la música
murales - arte urbano
homenaje a la cerveza artesanal
Proyecto desarrollado en el marco de la Semana de Turismo de Paysandú. Bureau Paysandú. 2022
Fotos: Diego Villar
murales - arte urbano
mujer de agua
Festival Pintan las pibas. Zona puerto
Avenida Brasil. Paysandú, Uruguay. 2019
murales - arte urbano
indra gagui
Proyecto "Crear Mudanza a través del Arte Urbano"
Boutique da Cultura & Crescer a Cores
Barrio Padre Cruz, Carnide, Lisboa, Portugal 2016
MURALES - ARTE URBANO
flora azorica
Mural inspirado en flores azorianas
Azores Fringe Festival 2015. MiratecArts.
Villa da Madalena, Pico Island, Azores, Portugal
murales - arte urbano
baco
Conmemorando los 10 años de la declaración de Patrimonio de la Humanidad al paisaje de viñedos de la Isla de Pico. MiratecArts. Villa da Madalena, Pico Island, Azores, Portugal - 2014
tamaño: 120 mt x 210 cm y 300 cm de altura
dirección de arte: diseño de teatro
Te oigo en la sombra de la plaza vacía
pero no se de tí
el joven araña
uranio
mujeres
que dejan huella
antes del desayuno
cocina en
punta de pies
ver con el
corazón
cachafaz
diseño de teatro
te oigo en la sombra de la plaza vacía pero no se de tí
Colectivo Pop 2023
Dirección Tiago de Faria
Producción: Corredor Cultural. www.corredorcultural.com
Coordinadora de Residencia comunitaria de escenografía y vestuario. Azores, Portugal
diseño de teatro
el joven araña
2023
Dirección: Leonardo Martínez
Producción: Decartón Teatro
Escenografía, vestuario y luces.
Carmelo, Uruguay
diseño de teatro
uranio
Fotos: Diego Villar
diseño de teatro
mujeres que dejan huella
2022
Dirección: Laura Kibel
Producción: Teatro dei Piedi
Títeres, vestuario, objetos y luces
Uruguay, Argentina, España e Italia
Proyecto seleccionado por el Programa Iberescena.
Fotos: Giorgio Gilberti
diseño de teatro
antes del desayuno
2019
Dirección: Esteban Giles
Producción: Sebastián Peñaranda
Escenografía, vestuario y luces
Paysandú, Uruguay
Fotos: Alejandra Planel
diseño de teatro
cocina en punta de pies
2017
Dirección: Laura Kibel
Producción: Teatro dei Piedi
Títeres, escenografía, vestuario, objetos y luces
Italia
diseño de teatro
ver con el corazón
2015
Dirección: João Borges de Oliveira
Producción: Boutique da Cultura
Escenografía, vestuario y luces.
Lisboa, Portugal
diseño de teatro
cachafaz
2012
Dirección: Taitana Santana
Producción: Tatiana Santana y Pili Ortiz
Escenografía y luces
Buenos Aires, Argentina
Fotos: Agustina Luzniak - Dani González
gestora cultural: festivales y etxe artes
pop festival internacional encuentro de artes y oficios del espectáculo - 2023 - Portugal
Co-directora artística,directora técnica, coordinadora de residencia en escenografia y vestuario
gestora cultural: festivales y etxe artes
festival del fin del mundo
la palabra como ritual
2021
Festival de poesía.
Experiencia sensorial, música, artes visuales, teatro, performance, poesía,
Co-dirección junto a Beta Vieira y Aida Cocchiararo
Proyecto seleccionado por Ventanilla Abierta de Letras, INLET, MEC
Paysandú, Uruguay
Fotos: Carola Vázquez Gil
gestora cultural: festivales y etxe artes
salearte
2021
Experiencia estética,
Muestra de trabajo realizados en talleres y concierto de música..
Co- dirección junto a Raquel Pozo
Paysandú, Uruguay
gestora cultural: festivales y etxe artes
etxe artes
2019- actualidad
Directora
Espacio cultural donde convive la formación en varias áreas del arte con diferentes eventos culturales, como exposiciones, conciertos y teatro.
Facilitadora: talleres. (últimos años)
Utilería para audiovisuales
2023 - UTU- Paysandú, Uruguay
Introducción al diseño escenográfico 2022 - Azores, Portugal
Diseño de teatro
2022- Paysandú, Uruguay
Mural pintado con niños en una escuela. Pico. 2016
Azores, Portugal
Diseño teatral.
2014 - Azores, Portugal
contacto
Rocío Matosas Etchebarne
dulcineadelsol@gmail.com
Etxe Artes
etxeartes@gmail.com
Paysandú, Uruguay